山下良平ネクスト・ステップ「ART ADVENTURES]
山下君は、絵を描くときにどのようなプロセスを踏むのですか？
スケッチを重ねて構想を練るとか…。
「頭の中にイメージが出るまでは描きません。いきなり完成形が網膜に写るんです。
例えば、ライブ会場でみんなが団扇を振っているとしますよね。まずその絵が浮かぶんです、
その団扇にぐーっとクローズアップしてくるとそこに描かれている絵がうかんでくる。
それが見えた時点でいきなりペンタブレットで描き始めるんです」
さて、８月27日からは、初の個展がアメリカ村「digmeout ART&DINER」で開催されます。
Ryohei Yamashita EXHIBITION「ART ADVENTURES」
2008.8.27wed.>>9.15mon.
くわしくはこちら>>
意気込みはどうですか。
「この２ヶ月間、この個展を成功させるために仕事を全部とめて制作を続けています。
実はクルマも売って当面の生活費にしました。（笑）」
そうとうな意気込みです。期待できます。山下良平にとっての初個展。どんなものにしたいですか。
「このdigmeout ART&DINERの壁を、僕の絵で踊らせたい、壁を湧かせたいと思っています。
インパクトのある、大きな作品を描いています」
山下君の作品は、デジタルアートでありながら、手描きの風合いが特徴的。山下君の中では、
複製可能なデジタルアートとオリジナル作品との明確な差をどこで分けているのですか？
「ぼくにとっては、最初に作った１点を原画としたい。揺るぎないものにしたいのです。
今回の展覧会でも、デジタルを画面設計に使った上でキャンバスにアウトプットする。
そこに手描きの筆を加え、命を吹き込んでいきます。デジタルからリアルになった時点から
作品としての寿命がはじまる。その一点に命を吹き込みたい。そこに匂いも出てくるし、
絵の具によって油臭くもなる。データには匂いもないし、風化もしないでしょ」
データには匂いがない、か。深いな。
「僕にはすべてアナログで描く作家に対してコンプレックスがあるのかもしれませんね。
でも、僕はデジタルでいじる過程が好きなんです。非線形的（ノンリニア）の発想は
デジタルアートにしか無いジャンル。絵を描く順番にこだわらなくていい。
デジタルの発想でしか出来ない絵があるはずだと僕は思うんです」
なるほど、そんな彼のオリジナルを追求した渾身の作品群がまもなく
digmeoutART&DINERに並ぶことになる。
digmeoutの現役メンバーにも、ぜひ心してご覧頂きたい。
さてさて、この個展の前後には、山下君にとって新しいステップが控えています。
大阪の個展と同時に、毎年行われているアメリカ・ポートランド
「COMPOUND GALLERY」でのdigmeoutグループショーでの作品展示。
きっと彼の絵はアメリカのクリエイター達の度肝を抜く事でしょう。
そして日本でも、digmeoutと一緒にもうひとつの大きなプロジェクトが進行中。
Nike Osaka店内、９メートルにも及ぶ大きな壁画の制作が進行中。
digmeoutとNIKEiDとのコラボレーション「wazzawall」プロジェクトの
第１弾アーティストとして、渾身のグラフィックスを壁にぶつけてくれるはず。
９月５日公開。詳細は近々「digmeout.net」で発表します。９月５日の
オープン日にはdigmeoutART&DINERでキックオフパーティも開催。
盛り上がって行きまっしょい！
さあ、山下君、今のご気分は？
「もう限界までやるしかないです」
山下君の今後に期待しましょう！ピース！
（おわり）
